Imperdonable. Desde diciembre que llevaban Los crímenes de Avignon, de Gervasio López, encima de mi mesilla. Y no ha sido hasta este mes de abril cuando he podido ponerme con él. Y ¿porqué este retraso? Pues por una parte, por falta de tiempo y por la otra, porque todos mis esfuerzos estaban puestos en El símbolo perdido, de Dan Brown y digo esfuerzos porque anda que no me costó acabarlo. Y después de leer uno y otro yo me pregunto: ¿porqué tanta fama para Dan Brown cuando tenemos a un autor que le da cien mil vueltas y aún encima es de la tierra? Pues sí, señores y señoras, las grandes injusticias de este mundo. Ya me había llamado la atención Los crímenes de Avignon cuando tuve el gran placer de entrevistar a su autor para Nx y no me engañaba (como bien os conté en el momento de la presentación del libro).

Ambientada en Avignon en el siglo XIV, esta pequeña (en páginas) pero grandísima novela nos pone en la piel de un monje cisterciense, Johannes de Calais, que tendrá que acometer terribles torturas para poder acabar con un grupo de asesinos que tratan de acabar con los miembros más importantes de la Iglesia Católica. Y para contarnos esto, el lucense Gervasio López, echa mano de una prosa ágil, en la que cada palabra, cada descripción y cada escena nos imbuyen más en la historia y nos agitan para provocarnos todo tipo de sentimientos. Porque el autor no huye de escenas sangrientas, ni de descripciones explícitas, sino todo lo contrario. Pero nada es en vano ni gratuito. Todo tiene un porqué y todo está perfectamente entrelazado.

Y es que ya lo dice Darío Vilas en el prólogo del libro: "la presente novela es un puño de hierro con guante de seda, que te golpea con contundencia, pero te deja buen sabor de boca (por mucha sangre que tragues). Los crímens de Avignon se editó en 2010 como Número 1 de la Colección de Novela de la Asociación Cultural Doble Hache, -que el pasado 14 de abril cumplió 2 años (desde Lastrend nuestra más sincera enhorabuena)- en, todo un acierto y una gran apuesta por un escritor que, sin duda, llegará lejos.

Cuando se habla de literatura y Holocausto, lo primero que acude a la mente puede que sea Anna Frank y sus escalofriantes realtos. Sin embargo, ella no fue la única mujer que plasmó sus vivencias en papel durante esa etapa de la historia. Es por ello, que expertas de la Universidad de Granada, en colaboración con investigadoras de Alicante, Murcia y Vigo trabajan en el análisis y traducción de obras de 500 autoras del Holocausto. Todas estas escritoras estarán incluidas en una base de datos online que preparan, con la colaboración de instituciones como el Museo del Holocausto de Jerusalén o la Casa Sefard, en cuatro lenguas (inglés, francés, español y hebreo) y que estará disponible para todos los interesados en enero de 2012.


Todos los testimonios pertenecen a autoras de primera generación (que la vivieron directamente) o de segunda y tercera generación (vivencias a través de madres o abuelas). Esta iniciativa se enmarca en el proyecto de Excelencia CuRe. Cuerpos Re-escritos : dolor y violencia en escritoras y personajes femeninos de la literatura de mujeres, incentivado por la Consejería de Economía, Innovación y Ciencia, que ha querido abordar el tema desde diferentes enfoques. Uno de ellos es Las secuelas de la guerra en la literatura de las mujeres y, en concreto, las autoras de la Shoá u Holocausto judío que tuvo lugar durante la II Guerra Mundial.


A través de una colección de libros que arrancará en el primer trimestre de 2011, darán salida a alguna de estas traducciones además de publicar ensayos sobre el tema general del proyecto (como el ensayo Dramaturgas argentinas). El primer volumen será El Diario de Eva Heyman, una niña húngara de 13 años que relata su experiencia desde mediados de febrero hasta el 30 de mayo de 1944, periodo en el cual se produce la invasión alemana del país magiar, la constitución del gueto de Nagyvárad, ciudad en la que reside la adolescente, y la deportación de sus judíos al Campo de Concentración de Auschwitz, donde Eva morirá gaseada. Además, ya se están preparando traducciones de escritoras yídish como Java Rosenfarb y su libro Der Boym fun lebn (El árbol de la vida) y de escritoras judeoespañolas poco conocidas. Lo cierto es que me parece una iniciativa muy interesante, y ¿a vosotr@s?

Vía La Flecha.

Hola de nuevo a tod@s. Tras este parón navideño, Lastrend vuelve a la carga y lo hace con novedades. Debido a un cambio laboral no me será posible actualizar el blog todos los días como venía haciendo. Por ello, no os extrañe ver sólo dos o tres post a la semana. Y dicho esto, empezamos este nuevo año con una reseña sobre un libro que me he autoregalado por estos Reyes. Se trata de La casa de las sombras, de Juan Ángel Laguna Edroso y editado por el sello DH Ediciones. La verdad es que ya hacía tiempo que le tenía ganas a esta pequeña pero impresionante novela que gira en torno a un nombre, un nombre de mujer: Isabelle. ¿Y quién es Isabelle? Eso es lo que trataremos de descubrir a lo largo de todo este libro que trata un tema ¿irreal? No es la primera vez que al pasar ante un caserón abandonado me pregunto qué se esconderá tras sus paredes. Si el alma de sus habitantes seguirán en ella o si ese aparentemente apacible lugar ha absorvido a los humanos que en ella vivían hasta acabar con ellos.



Algo similar plantea Edroso en su novela. Una casa laberíntica, que crece para evitar que sus habitantes escapen de ella. Llena, además, de fantásticas criaturas que en todo momento nos ponen la piel de gallina. Fantasmas, vampiros, un niño que ve mucho más allá que el comun de los mortales y escenas violentas, en las que el autor no se anda con chiquitas, para presentarnos desgarramientos y muertes totalmente explícitas, pero totalmente integradas en el argumento. Los personajes de Marianne y Ladislás merecen mención a parte. Su encuentro nos recuerda a las pasiones más clásicas y nos permite aislarnos, por un breve momento, del terror que nos rodea.


Y aunque pueda parecerlo en un principio, La casa de las sombras no es un libro sencillo. En todo momento hay que poner de nuestra parte para no perdernos en los intricados caminos por los que nos conduce el autor, para no dejar de un lado la lectura de esta obra que nos produce un miedo tremendo cuando nos encontramos con ratas sin ojos o enormes bestias que nos impiden movernos libremente. En definitiva, La casa de las sombras es un libro digno de mención, capaz de retorcernos y estremecernos y que, además, viene en una más que cuidada edición que podéis adquirir a través del sello DH Ediciones por un precio de 7,95. Qué lo disfrutéis y contadme qué os ha parecido si lo leéis.

Un viernes más, una lectura más para este fin de semana. "Desde la revolución en 1979, los iraníes han sufrido el incremento de un régimen represivo. Los movimientos sociales y políticos de libertad fueron aplacados por la línea dura del gobierno. La resultante apatía y boicot a las elecciones presidenciales de 2005 provocaron la elección del presidente de Tehrán, Mahmoud Ahmadinejad. Cuatro años más tarde, Irán ha incrementado la alienación y su gente más adoctrinada que nunca. El Primer Ministro Mir Hussein Moussavi ha impulsado a los votantes a dar un cambio, sobre todo en la población menor de 32 años. El 12 de junio el 85% de los posibles votantes dejaron sus papeletas en un momento que podría cambiar Irán para siempre...". Este es el punto de partida de Persépolis 2.0, una adaptación de la obra de Marjane Satrapi, publicada en 2000. Con imágenes del cómic original, pero con nuevos diálogos dos jóvenes han tratado de denunciar las irregularidades del proceso electoral iraní, usando internet y las redes sociales como medio de difusión.

Persépolis es la historia autobiográfica de la iraní Marjane Satrapi, la historia de cómo creció en un régimen fundamentalista islámico que la acabaría llevando a abandonar su país. Este cómic arranca en el año 1979, cuando Marjane tiene 10 años y desde su perspectiva infantil es testigo de un cambio social yolítico que pone fin a más de 50 años del reinado del sha de Persia en Irán y da pasao a una república islámica. Además de diferenciarse de los demás niños por haber sido educada al estilo occidental dentro de una familia de clase alta y por unos padres de ideología progresista y partidarios del islamismo moderado, Marji también tiene una gran inquietud intelectual para una niña de su edad. A lo largo de este primer tomo, Marjane va creciendo mientras se da cuenta de que el nuevo régimen islámico por el que lucharon sus padres ha caído en mano de los integristas. Los siguientes tomos van desde 1980 a 1984 (con la guerra entre Irán e Irak como telón de fondo), de 1984 a 1989, cuando la autora es enviada a Austria por sus padres para protegerla tanto de los bombardeos como de los problemas legales en los que podría acabar de continuar con su conducta, hasta el regreso de Marjone a Irán, en una época en la que realiza sus estudios de Bellas Artes en Teherán (lo que ocurre durante el cuarto y último volumen de Persépolis).

La obra de Satrapi alcanzó gran éxito en todo el mundo al mostrar la realidad de un país prácticamente desconocido en el mundo occidental. La propia autora afirmó que no pretendía tanto escribir sobre su vida como sobre su país y sobre la situación política que se vivió. El éxito del cómic provocó la producción de una película de animación homónima que estuvo nominada a los Oscar por Francia. El filme estuvo codirigida y coescrita por la propia Satrapi. En España, el cómic de Persépolis se editó entre 2002 y 2004 de la mano de Norma Editorial. Ahora, ubicada 30 años más tarde aparece Persépolis 2.0, una adaptación realizada por dos jóvenes exiliados, Payman y Sina, que han hecho una selección de un centenar de viñetas y han cambiado el texto de los bocadillos para dar un nuevo sentido al cómic.

La adaptación cuenta con la autorización de Satrapi y en ella se pretende denunciar las condiciones de reelección del presidente ultraconservador iraní Mahmud Ahamedinejad y protestar contra la represión en Irán. Una de las peculiaridades de Persépolis 2.0 -y de ahí el nombre- es que aprovecha las redes sociales como agente movilizador. A pesar del bloqueo de centenares de páginas y blogs por parte del gobierno iraní, estos dos jóvenes han sido capaces de difundir su mensaje en internet y piden apoyo para divulgar el mensaje "apoya a los iraníes, difunde la palabra". Así, Persépolis 2.0, tiene representación en Twitter o Facebook, donde ya existe un grupo creado por una estudiante italiana y formado por más de 70 usuarios, en el que se encuentran enlaces a la página del cómic y a la obra original de Satrapi.

Además, cada una de las viñetas se puede encontrar en un álbum de Flickr, el portal de intercambio de fotografías frecuentado por millones de usuarios de todo el mundo. Los internautas también se pueden descargar el contenido íntegro de la historia a través de la web de Persépolis 2.0, obra en la que hay violencia, ejecuciones, manipulación mediática y mujeres como protagonistas, como lo fueron en las marchas de protesta contra los resultados de las elecciones presidenciales del 12 de junio. La historia acaba el domingo 21 de 2009, con la muerte de la joven Neda Agha Soltani, estudiante asesinada durante los disturbios y convertida en un icono del movimiento verde, después de que su imagen fuera difundida en los medios de comunicación internacionales. De esta forma, usando la red como medio de denuncia y agente movilizador, Payman y Sina se erigen en portavoces de una juventud que lucha y reclama un cambio para su país, convirtiéndose en un ejemplo de libertad para todo el mundo. Asi que si tienes un hueco este finde ya tienes lectura obligada.

Después de esta semana, anunciando la salida del libro Su universo a través, Lastrend vuelve a la normalidad, con post diarios. Y el de hoy sigue relacionado con la literatura, aunque también con el cine. La semana pasada, debido a una inoportuna gripe, me pasé un par de días sin poder salir de casa, lo que me llevó a matar el tiempo viendo la adaptación cinematográfica de la saga Millenium. Ya hacía una temporada que me había acabado los tres libros de Stieg Larsson y tenía curiosidad por ver cómo habían sido adaptados. Mi conclusión: o te lees los libros o es realmente complicado pillar de qué van las películas, al menos las dos últimas. La primera -basada en Los hombres que no amaban a las mujeres- sí, se entiende bien, puesto que no es más que la historia de como el periodista Mikael Blomkvist se ve inmerso en la búsqueda de Harriet Vanger, desparecida hace más de treinta años y su encuentro con la joven Lisbeth Salander. El problema era llevar a la gran pantalla La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina y La Reina en el Palacio de las Corrientes de Aire puesto que la intrincada red de personajes, organismos oficiales y situaciones es muy extensa y compleja.


Lo cierto es que, al menos a mi, los tres libros me han gustado. Quizás el que menos, el tercero, porque se puede hacer un poco lento, pero aún así está narrado de tal forma que engancha al lector. Y es que las situaciones que presenta -más allá de la conspiración- son situaciones muy reales, dado que los casos de malos tratos no dejan de copar las portadas de los periódicos y las secciones de sucesos de los informativos. Cada día mujeres de todo el mundo son asesinadas por sus parejas u hombres que forman parte de su círculo social. En la mayoría de los casos se sabe quién ha sido el causante de los malos tratos o el asesino, pero multitud de casos quedan sin resolver y las autoridades son incapaces de descubrir quiénes son los culpables. Y este es el eje fundamental de la saga Millenium, que debido al prematuro falleciemiento de su autor quedó inconclusa, ya que iban a ser un total de 10 novelas.



Además, la muerte de Larsson sembró la polémica entre su familia. Para proteger a su pareja -la arquitecta Eva Gabrielsson- de las amenazas que el periodista sufría debido a sus trabajos sobre la extrema derecha sueca, no se casaron ni se inscribieron en el registro de parejas de hecho, por lo que todos los beneficios de los libros, han ido a parar al padre del escritor -Earland Larsson- con el que, según Gabrielsson, el periodista apenas mantenía contacto y que "sólo está intersado en el dinero". Sea como sea y más allá de polémicas, la saga Millenium es una digna heredera de la novela sueca más clásica.

Esta semana es especial para Lastrend. Y os explico el porqué. Hace unos meses, que nuestro ya conocido Darío Vilas, junto con Senén López me propusieron participar en un proyecto que macaría un antes y un después para DH Ediciones. Se trata, ni más ni menos, que de la publicación de la obra Su universo a través, en el que siete autores y cinco ilustradores se han basado en las canciones de Shuarma (ex vocalista de Los Elefantes) para adaptarlo a su propia visión. Y tengo el gran honor de formar parte de ese equipo de autores. Los otros seis escritores que forman parte de este proyecto son Víctor Morata, Senén Lozano, Rafa Rubio, Javier Pellicer, Gervasio López y Darío Vilas. He de decir, que su trabajo es inmejorable y de una gran calidad.

En cuanto a los ilustradores, son David Amoedo Davida, Francisco Iglesias Vieitez Quisco, Alejandro Grandío, Fany Carmona y Alejandro Santos quienes han puesto sus lápices a disposición de la creatividad. A todos se nos une el periodista Ramón López en el prólogo. Su universo a través inaugura la colección de DH Ediciones Tinta Sonora y saldrá a la venta el próximo 15 de noviembre a un precio de 9,95 euros. Yo, evidentemente, os recomiendo a tod@s que os hagáis con un ejemplar y no sólo porque esta sea mi primera incursión en el mundo de la literatura, sino porque es un excepcional trabajo de adaptación e inspiración. Es por ello, que me váis a permitir que este sea el único post que publique esta semana. Y es que Su universo a través se merece una semana para él sólo. Esperamos qué lo disfrutéis y nos contéis qué os ha parecido.

Más información en DH Ediciones.
Para pedidos, pinchar aquí.

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A lo largo de esta semana, varios medios de comunicación se han hecho eco de la aparición de Su universo a través. Xornal, Faro de Vigo y Localia se han interesado por este proyecto, y hasta la Wikipedia habla ya del libro en la entrada relativa a Shuarma. Lo podéis ver en los enlaces que os dejo a continuación:

Wikipedia

Xornal

Faro de Vigo

Si en algún momento disponemos del vídeo de la entrevista realizada a Darío Vilas y David Amoedo en Localia, no dudéis que la subiré. Esperemos que más medios se vuelquen con nosotros y atentos que ya queda muy pocos días para la salida a la venta de Su universo a través.

Leo: "24symbols: se prepara el Spotify de los libros... y es español". Y evidentemente la noticia me interesa. Para aquell@s que no estén muy familiarizados con las nuevas tecnologías, decir que Spotify es un servicio que permite escuchar toda la música que queramos o bien de forma gratuita o bien contratando una cuenta premium (que nos permitirá no tener que aguantar la dichosa publicidad o acceder a otros servicios). Además, Spotify permite que los usuarios creen listas de reproducción que luego compartirán, para que el resto de los oyentes puedan acceder a ellas.



Pues según esta noticia, un grupo de ingenieros españoles están desarrollando en Madrid 24symbols, que pretende ser una plataforma dirigida al sector editorial, además de reunión de lectores, editores y escritores. Para todo ello, pondrán a disposición de los usuarios una red en la que se podrán leer y compartir libtos digitales, hacer nuestras sugerencias o comentar cualquier obra. Y lo único que necesitamos para hacer esto, es tener conexión a internet. Además, y al igual que en Spotify, habrá servicio gratuito y servicio premium y, en ningún caso, los libros se podrán descargar al pc, sólo leerlos en la web. Yo, al menos, espero impaciente que empiece a funcionar y sii lo hace tan bien como el Spotify tendremos un servicio más que interesante.

Vía Papel en blanco.

Llega un viernes más. Y ya sabéis que cuando se acerca el fin de semana, me gusta acercaros a películas o libros que me han gustado, por aquello de que tengáis algo en lo que entreteneros. Esta vez os quiero hablar de un libro que me ha gustado mucho. Se trata de Contra el viento, de Ángeles Caso. Hace tiempo que esta novela estaba encima del montón de obras que tengo pendientes de leer, pero como era un préstamo debía terminarlo sí o sí. Lo cierto es que era reticente a ponerme con él porque Caso es una autora que no me entusiasma. Sin embargo, Contra el viento es una novela emocionante, que presenta a mujeres extranjeras capaces de luchar por aquello que quieren.


Basada en la historia real de la protagonista, Contra el viento narra la vida de Sao, una niña nacida en Cabo Verde y cuyo sueño es convertirse en médico. Las adversidades a las que se tendrá que enfrentar desde los doce años terminarán con esa aspiración, pero la llevarán a recorrer un camino en el que en cada paso se vuelve más fuerte y decidida. A lo largo de la historia, Caso presenta a otras mujeres que, como Sao, han dejado sus países para trasladarse a Europa y luchar por una vida mejor, no sólo para ellas, sino también para sus hijos.



Lo que más me ha impactado de esta historia es ver como esas mujeres que, en muchos casos, cuando llegan a Europa subsisten siendo explotadas o aguantando a maridos borrachos y maltratadores, consiguen salir adelante con la fuerza que les da el simple hecho de ser mujeres. Todas las mujeres que se presentan en Contra el viento son auténticos ejemplos de superación y capacidad de lucha y el hecho de que sean reales no hace, sino, dar mayor emoción al libro. En definitiva, os recomiendo el que fue el Premio Planeta de 2009 y que consta de 236 páginas que se leen en unas horas, porque engancha. Espero que os guste y que me contéis qué os ha parecido.

Más información en El Placer de la Lectura.

Hoy tenía pensado hablar de otros temas, pero me váis a dejar que haga un poco de publicidad y de mi enhorabuena a una persona que, con mucho trabajo, ha convertido un proyecto en una realidad. Os hablo de Darío Vilas, responsable de la web h-horror.com (que os sonará de la pequeña reseña que hice de Los crímenes de Avignon, de Gervasio López). Pues ahora y con el apoyo de h-horror y la Asociación Cultural Doble Hache, Darío y compañía se han embarcado en la puesta en marcha de la editorial DH Ediciones, una plataforma que nace con el objetivo de dar difusión a autores cuyas obras se mueven en los géneros literarios menos convencionales. Así, este nuevo sello se inaugura con la edición de La casa de las sombras, una novela corta de terror, del autor maño Juan Ángel Laguna Edroso. Además, editarán Sopa de Sapos del colectivo Sr. Bufforson.

Pero este proyecto es muy ambicioso y no se queda sólo en esto. En un homenaje a los Bolsilibros que editaba Bruguera en las décadas de los 70 y 80, DH Ediciones pretende recuperar este formato con la colección Selecciones Clásicas DH, que tendrá periodicidad trimestral. Además, el catálogo del sello contará con colecciones propias y exclusivas como Último Escalón, Tinta Sonora (literatura inspirada en música) o Monigote de Papel (infantil); así como con la antología Horror Hispano, una propuesta nacida a través de la web y que va por su quinta entrega. Servicios varios, vinculación con propuestas culturales y colaboración con artistas de diversos ámbitos culturales son otros de los aspectos en los que se centrará DH Ediciones. Un proyecto que no dudo que funcionará a pesar de estos tiempos que corren, ya que cuenta con un equipo de personas que creen realmente en lo que hacen. Desde Lastrend quiero darle mi enhorabuena a Darío y a todos los miembros de la Asociación.

Como ya sabéis, si sois seguidores/as de este blog, la literatura de misterio, crímenes y mucha tensión es algo que me gusta bastante. Así, os había hablado hace una temporada de un proyecto nacido en Vigo, llamado H-Horror y que ha tenido, como resultado, la creación de la Asociación Cultural Doble Hache. Pues gracias a esta iniciativa, el próximo viernes 18 se presenta el primer número de su Colección de novelas. Se trata de Los crímines de Avignon, del lucense Gervasio López. Esta novela narra la historia de un viejo viejo monje cisterciense, servidor del Santo Oficio, que se ve envuelto en la investigación de unos asesinatos atroces. Comienza entonces una persecución implacable, en la que al viejo monje, a pesar de su naturaleza bondadosa, no le quedará más remedio que dirigir una lucha cruel y unas torturas absolutamente bestiales.


¿A qué tiene buena pinta? Pues si queréis saber más acerca de la novela y tenéis un rato, no os podéis perder la oportunidad de acudir a la presentación de Los crímenes de Avignon el viernes 18 a partir de las 18:00 horas en la Casa da Xuventude de Vigo. Y si leéis la novela, no dudéis en comentar qué os parecido.

Desde que descubrí la saga Millenium, del fallecido Stieg Larsson, he desarrollado una fuerte afición por la novela negra de los países escandinavos. Hace apenas dos semanas, cayó en mis manos Aurora Boreal, la primera obra publicada en España de Asa Larsson (que nada tiene que ver con el primero en cuestión de parentesco). Y en esas casi dos semanas y en el poco tiempo que tengo libre, lo he devorado. Y es que por un lado, el libro es sencillo de leer. Por otro, me ha encantado tanto la representación de los personajes como los temas que la autora aborda en la obra. Pero antes de entrar más en profundidad en Aurora Boreal, me gustaría hablaros un poco de esta escritora y abogada sueca, para entender mejor los items de los que trata el libro.


Asa Larsson nació en Kiruna (Suecia) en 1966. Desde pequeña y debido a la influencia de su abuelo (miembro de una comunidad religiosa de la zona), Larsson creció en un ambiente muy religioso, marcado por la lectura de la Biblia. Ella misma, confesaría en una entrevista, que la mayoría de sus historias se basan en el Antiguo Testamento que es "una sucesión constante de hechos sangrientos". El hecho de que la escritora no siguiera el camino religioso, se debió a su padre, un bibliotecario comunista que la encaminó hacia la literatura. Pero además de escribir, Larsson se licenció en derecho, llegando a ejercer como abogada en casos de violencia de género.


Explicado esto, tiene sentido que Aurora Boreal se sitúe en Kiruna. En esta población nació la protagonista del libro que nos ocupa, la abogada Rebecka Martinsson. Tras haber formado parte de la Iglesia de Cristal, la joven se ve obligada a dejar su población natal y marcharse a Estocolmo. Sin embargo, un día Martinsson escucha la noticia de que el pastor de la Iglesia y el predicador más importante de Suecia, Viktor Strandgard, ha aparecido muerto con las manos cortadas y los ojos arrancados. Poco después de enterarse de la fatal noticia, Rebecka recibe una llamada de la hermana de Viktor, Sanna, quien le pide que regrese a Kiruna para ayudarla. La abogada deja entonces su trabajo para imbuirse en una historia donde religión y violencia se mezclan a partes iguales.


El estilo en el que está escrito el libro es ameno. Sin pararse en descripciones muy largas, la autora nos sitúa perfectamente en un país frío, donde la nieve y el viento se convierten también en protagonistas. Sin embargo, este ambiente se ve caldeado por los personajes que no caen en el maniqueismo. No todos son buenos ni todos malos. Cada uno tiene, como en la vida real, su parte angelical y su parte malévola. A lo largo de la historia, se va descubriendo la verdadera faceta de cada uno y sus obras marcarán su supervivencia. Temas como la iglesia como secta, el aborto, los malos tratos o los abusos a menores se ven reflejados en esta obra que en España vio la luz en mayo de 2009, convirtiéndose en una de las novelas más vendidas (14 ediciones y 110.000 ejemplares en sólo unos meses). A raíz del éxito de Aurora Boreal, salió a la venta en nuestro país, en enero de este año, la segunda obra de Larsson, Sangre derramada, también protagonizada por Rebecka Martinsson, una mujer fuerte, independiente y herida por las circunstancias que ha sufrido (personaje muy semejante a Lisbeth Salander, de la saga Millenium). Una lectura muy recomendable para estos días de frío. Si la leéis, espero vuestros comentarios para intercambiar opiniones. Saludos a tod@s y buen fin de semana.

Entrevista con Asa Larsson: Publico.

"Adios, ríos; adios, fontes/ adios, regatos pequenos/ adios, vista dos meus ollos/ non sei cando nos veremos."... ¿A quién no le suenan estos versos? Creo que esta fue una de las primeras poesías que me aprendí y gracias a ella empezó mi interés por este género literario. Es por ello que hoy, 24 de febrero, quiero rendir mi particular homenaje a Rosalía de Castro. Hoy es su día. Hoy se cumplen 173 años de su nacimiento y hoy numerosas ciudades gallegas acogerán una lectura conmemorativa de la Asociación de Escritores en Lingua Galega.


A lo largo de este post, podría hacer un resumen de su vida, pero quien más y quien menos ya ha estudiado a esta figura en el instituto o, incluso, en la Universidad y, actualmente, con internet, aportar datos biográficos es de lo más sencillo. Por ello, prefiero destacar la sensibilidad de esta mujer, capaz de llegar hasta Japón, porque sus versos son universales: hablan del amor, de la soledad, de la 'morriña' (una de las palabras más hermosas que existen, en mi opinión), de la sociedad. En definitiva, de los sentimientos que todos albergamos alguna vez, más allá de dónde vivamos.


Navegando por internet, he encontrado estas palabras de Xesús Alonso Montero (quién me dio clases de literatura gallega en la Facultad de Periodismo, manifestando siempre su amor por Rosalía de Castro) y me ha parecido que nadie mejor que él describe a esta mujer y su obra. Estas son sus palabras: "Fráxil e profunda, sombra e luz, Rosalía de Castro transitou pola vida, con palabras, xa de revelación, xa de misterio, por camiños sempre adversos. Vivía nun país sen voz propia e foi ela a primeira, con entidade, en atopar o nome das cousas, o nome non escrito das cousas. Acontecía esta prodixiosa invención en 1863, o ano daquel libro auroral e reivindicativo que se titula Cantares Gallegos. Cantou a cotovía e xa todo foi distinto. Era Galicia daquela un país totalmente analfabeto no seu idioma, pero aínda así, os versos da Cantora foron citados, amados, recitados e recordados. Xentes moi diversas da nosa terra, as humildes en primeiro lugar, intuiron a grandeza e beleza da fazaña: un poeta muller, unha muller orfa da nenez, unha muller de poca saúde e agobiada polas penas, asume, sen pedantería, como que respira, a defensa e a canción do marxinado e postrado país". Para qué decir más.

Sitio original: rosaliadecastro.org

Estamos de vuelta después de un fin de semana de descanso y disfraces. Y para esta vuelta, he decidido hablar de un tipo de literatura en el que no muchas mujeres se ven implicadas, ya sea como autoras o como lectoras. O al menos, esa es la impresión que da desde fuera. Me refiero a la literatura de terror y literatura zombi. Hace una temporada descubrí la web Horror Hispano. Se trata de una página creada por un joven vigués llamado Darío Vilas y que tiene como objetivo acercar a la sociedad la literatura de horror hecha en los países hispanos. Por motivos de trabajo, tuve el placer de hablar con él y preguntarle si era cierto que la literatura de terror está hecha por y para hombres y esta fue su respuesta: "Pues no había caído en la cuenta, pero sí que hay más hombres. No sé a qué puede deberse y todo lo que pueda decir sonará a cliché, así que no me voy a mojar con la respuesta, jajaja. Pero bueno, el certamen de relatos de terror Círculo Rojo lo ha ganado una chica, Arancha Sanz. Y ahora que hago memoria, también el II certamen de terror de Aullidos.com, que lo ganó Patricia Díaz. Como conclusión casi podríamos decir que somos más hombres, pero que las mujeres lo hacen mucho mejor, ¡se llevan todos los premios!"

Yo, he de reconocer, que desde siempre me ha gustado la literatura de terror y que descubrir este género ha sido estupendo. También tengo cierta fascinación por los 'seres oscuros': vampiros, hombres lobo y zombis. Es por ello, que hoy quería reseñar que la Asociación Cultural Doble Hache, que ha surgido a raíz de la creación, de Horror Hispano ha creado una nueva web, bajo el nombre Clásicos y zombis. Este espacio está dedicado al nuevo movimiento literario que causa furor en todo el mundo, y que consiste en redimensionar clásicos de la literatura universal mezclándolos con zombis, cualquier otro monstruo clásico, o elementos fantásticos varios. En España ya se ha editado Orgullo y Prejuicio y Zombis e incluso una aportación patria: Lazarillo Z. Matar zombis nunca fue pan comido.


Después de haber empezado (aún estoy en ello) Orgullo y Prejuicio y Zombis, quiero dar las gracias a los miembros de Doble Hache por esta estupenda iniciativa. Porque puedo asegurar que hay mujeres a las que le gusta la literatura de terror. ¿Alguna más se une?

Más información sobre Darío Vilas y H-Horror: Novaxove.com

A lo largo de esta primera semana en el mundo de los blogs, he procurado tratar temas lo más variados posibles: moda, tecnología, cine... Pero me faltaba algo. Asi que para cerrar esta semana, he decidido rendirle un homenaje a uno de los primeros cómics que cayeron en mis manos, gracias a mi tía. Ella tenía en casa los tomos de Esther y su mundo, una de las historias gráficas para chicas más importantes de los años 70. Fue así como descubrí las aventuras de Esther, Rita, Juanito y sus compañeros de instituto.

Esther y su mundo comenzó a publicarse en España en 1971, tras el éxito cosechado por la versión inglesa -Patty´s World-, que Purita Campos empezó a ilustrar sobre guión de Philip Douglas. En su momento, las historias de esta joven adolescente llegó a vender 400.000 ejemplares, pasando por varias generaciones. En su momento, Esther y su amiga Rita presentaban los mismos problemas, miedos, aficiones y complejos que las jóvenes que leían sus historias.

El último número de Esther se publicó en 1988. Pero tras 20 años de silencio, Purita Campos ha retomado su actividad para presentar las nuevas aventuras de esta joven, en las que ahora ha madurado, tiene una hija y trabaja, lo que presentará nuevos conflictos que seguro que atraerán a nuevas y antiguas fans del cómic creado por la dibujante barcelonesa, considerada como una de las más destacadas de su época, aunque poco conocida por el gran público. Aunque a lo mejor, gracias a Facebook, donde hay un grupo de admiradores (al que ya me he unido), se vuelve más popular.

Y de regalo, un vídeo sobre la exposición que se realizo en el pasado Salón del Cómic de Barcelona sobre Esther y su mundo. Y vosotras, ¿leiáis a Esther?