Se acaba la semana y, como ya viene siendo costumbre, os quiero hacer una recomendación cinematográfica. Se trata de una película que ya había visto cuando salió, pero a la que le he dado otro visionado en estas vacaciones, sobre todo, con la intención de compararla con la versión americana de la misma. Se trata de la cinta Déjame entrar, del director sueco Tomas Alfredson, una cinta en la que la inocencia de dos niños se ve teñida de crueldad y sangre y en la que se trata el tema de los vampiros desde una perspectiva diferente a cualquiera otra que se haya planteado, bien sea el amor prohibido de Buffy, cazavampiros, de los pálidos adolescentes de Crepúsculo o de los salvajes mordiscos de la serie True Blood. Alfredson convierte esta historia de amor entre un mortal y una vampiro en cuento en el que todo tiene un porqué, reflejando sentimientos tan universales como la soledad, la crueldad, el miedo, la amistad y el amor. Todo rodeado por el gélido ambiente del suburvio de Blackeberg en Estocolmo.



Déjame entrar está basada en una novela homónima del sueco John Ajvide Lindqvist. La historia se centra en Oskar, un niño de 12 años, de aspecto algo afeminado, que sufre un fuerte y cruel acoso por parte de sus compañeros. Su vida familiar tampoco es buena, por lo que poco a poco se va aislando del mundo real para crear uno propio. Uno en el que la venganza y la rabia contenida puedan salir. Una noche conoce a su nueva vecina, Eli, una niña pálida, que no siente el frío y que guarda un secreto. Es una vampiro, pero algo atípica. Ella también se siente sola, lo que hace que pronto conecte con Oskar y ambos comiencen una historia de amistad que poco a poco dará paso al amor.


La película de Tomas Alfredson, con guión del propio autor de la novela, se sitúa en los años 80 en un suburvio de Estocolmo. El ritmo de la cinta, la mezcla de elementos reales con situaciones propias de las películas de terror encajadas a la perfección, así como situaciones sobrecojedoras con las que cualquier espectador se puede sentir conmovido son los elementos que han posicionado a esta cinta como una de las grandes triunfadoras de los festivales por los que ha pasado. Premio Miliés de Oro y Mejor película europea en Sitges, Premio del Público en la Semana de Cine Fantástico de San Sebastián, Mejor Película en el Tribeca Film Festival y Mejor Largometraje en el Festival de Cine Fantástico de Málaga son los galardones que avalan la calidad de una cinta que, desde sus primeros minutos de metraje, revelan una compleja trama.


Y es Déjame entrar no sólo presenta la relación de los dos niños, sino la violencia que los más fuertes ejercen sobre los débiles, la crueldad que todos albergamos y las ganas de venganza que se pueden presentar cuando alguien es acosado sin descanso por los demás. Todo ello completado por los arquetipos vampíricos que tantas veces se han llevado a la gran pantalla, con cierto aspecto romántico y en una historia salpicada de ambigüedad sexual representada en el aspecto físico de los personajes. Oskar es un niño con aspecto afeminado, mientra que Eli parece por momentos un chico. La cinta, además, huye de todo sentimentalismo para ofrecer la crudeza y brutalidad necesaria, tanto a nivel explícito como violencia psicológica. Y es que en palabras del propio Ajvide Lindqvist sus historias "no contienen ni sangre ni violencia en exceso. Todo aparece de una forma natural pero sobre todo, intento describir cómo reacciona la gente frente a lo desconocido".

Avalada por las críticas, inteligentemente rodada, con un gran uso del limitado presupuesto y con dos protagonistas que, a pesar de ser su primer papel, consiguen transmitir todos los sentimientos y una química digna de las mejores parejas del cine, Déjame entrar triunfó en Estados Unidos de tal forma que la productora Hammer Films ha realizado un remake que ya os comentaré, porque hasta ahora no me he atrevido con él, por miedo a acabar con ganas de matar a alguien por destrozar una gran película que, si véis, ya me comentaréis qué os ha parecido. Feliz Fin de semana a tod@s.

Y llegamos al fin de semana y como desde Lastrend os quiero hacer otra recomendación cinematográfica para estos días. Esta vez, se trata de una película de terror aparecida el pasado año y que he recuperado durante el pasado puente de la Constitución. Se trata de La Huérfana, la última película del catalán Jaume Collet-Serra, que se presentó rodeada de polémica por el tratamiento que hace de la adopción. La película logra crear un clima de tensión, sobre todo, gracias a las interpretaciones de sus protagonistas aunque hay que reconocer que tiene momentos demasiado previsibles, llegando a caer en algunos tópicos del cine de terror. A mi modo de ver es una película irregular aunque entretenida y muy apropiada para estos días oscuros y lluvisoso.

La Huérfana comienza cuando Kate (Vera Farmiga) y John Coleman (Peter Sarsgaad) pierden al bebé que esperaban. El matrimonio no va bien y Kate sufre pesadillas. Para tratar de recuperar la normalidad, la pareja se dirige a un orfanato con la intención de adoptar a un niño. Allí se sienten atraídos por una niña de rostro angelical, llamada Esther (Isabelle Furhman). Sin embargo, desde el momento en el que la niña aparece cosas raras empiezan a suceder en la casa de los Coleman. Cuando Kate empieza a darse cuenta de que Esther esconde un horrible secreto tratará de descubrir qué es. Aunque en un primer momento se puede pensar que la película se trata de otra más de niños repelentes y malos con ganas, a medida que avanza la trama se puede observar que la historia va más allá y este es uno de los logros de Collet-Serra. Hay que destacar la interpretación de la joven actriz que da vida a Esther. Furhman está fantástica, mostrando un rostro diferente según lo requiere la acción: su cara puede pasar de ser angelical a convertirse en el retrato de un auténtico demonio en un sólo un parpadeo.

La elección de Furhman para interpretar a Esther fue clara desde el momento que entró por la puerta para hacer el cásting. Collet-Serra afirmó que la forma de leer el guión de esta joven actriz le dejó sorprendido. "Hizo suyo el personaje", indicó. Tampoco tuvieron dudas los directores de cásting, Joe Silver y Susan Downey. "No tardamos mucho en encontrar a Isabelle. Decidimos probar a un montón de niñas y esperar a que apareciera y cuando apareció no lo dudamos. Destacaba del resto, era perfecta. Vino vestida del personaje, tenía el acento, vino con lazos y todo. Era Esther", afirmó Downey durante la presentación de la cinta en Sitges. Y es que Furhman preparó el cásting a conciencia, pidiéndole a su madre que la ayudara a recrear el vestuario que Esther lleva en la película.

Pero no sólo destaca la interpretación de esta niña. El matrimonio Coleman tiene otros dos hijos, Daniel y Max, una niña con deficiencias auditivas. Para el papel se escogió a Aryana Engineer quien, al igual que la niña del filme tiene problemas auditivos. Todos los actores tuvieron que aprender la lengua de signos para comunicarse, no sólo con la niña en la vida real, sino también en la película. La incapacidad de Max para comunicarse de forma oral, unida a la perversidad y capacidad de manipulación de Esther dan lugar a algunos de los mejores momentos de La Huérfana. En cuanto a los adultos, la palma se la lleva Vera Farmiga. Esta actriz ya había trabajado con Collet-Serra en otras ocasiones y se entusiasmó cuando leyó el guión. Farmiga es una de las actrices mejor consideradas de Hollywood, aunque suele mantenerse al margen de las grandes producciones. Su forma de dar vida a una madre atormentada por la pérdida de un hijo y la manera de relacionarse con Esther y el resto de su familia le dan total credibilidad al personaje.



El peso de la película recae en los niños, lo que supuso un problema a la hora de rodar, ya que no pueden trabajar más de cuatro horas seguidas. Esto provocó que las escenas no se rodaran en orden y que el equipo de la película tuviera que plantearse el rodaje de una forma poco habitual. Otro de los incovenientes del rodaje fue el clima, con temperaturas de frío extremas. Y es que la nieve se llega a convertir en un protagonista más de la cinta, sobre todo en el contraste de colores: el pelo negro de Esther y la sangre que mana en algunas escenas. Además, el manejo de la narración por parte de Collet-Serra es precisa y se amplifica con un perfecto uso de la iluminación y la música. Sin embargo, y apesar de los esfuerzos del director, La Huérfana cae en ciertos tópicos del cine de terror, llegando a preveerse determinados sucesos. Aún así, merece la pena. Asi que si os animáis a verla, qué la disfrutéis!

Estamos de vuelta después de un fin de semana de descanso y disfraces. Y para esta vuelta, he decidido hablar de un tipo de literatura en el que no muchas mujeres se ven implicadas, ya sea como autoras o como lectoras. O al menos, esa es la impresión que da desde fuera. Me refiero a la literatura de terror y literatura zombi. Hace una temporada descubrí la web Horror Hispano. Se trata de una página creada por un joven vigués llamado Darío Vilas y que tiene como objetivo acercar a la sociedad la literatura de horror hecha en los países hispanos. Por motivos de trabajo, tuve el placer de hablar con él y preguntarle si era cierto que la literatura de terror está hecha por y para hombres y esta fue su respuesta: "Pues no había caído en la cuenta, pero sí que hay más hombres. No sé a qué puede deberse y todo lo que pueda decir sonará a cliché, así que no me voy a mojar con la respuesta, jajaja. Pero bueno, el certamen de relatos de terror Círculo Rojo lo ha ganado una chica, Arancha Sanz. Y ahora que hago memoria, también el II certamen de terror de Aullidos.com, que lo ganó Patricia Díaz. Como conclusión casi podríamos decir que somos más hombres, pero que las mujeres lo hacen mucho mejor, ¡se llevan todos los premios!"

Yo, he de reconocer, que desde siempre me ha gustado la literatura de terror y que descubrir este género ha sido estupendo. También tengo cierta fascinación por los 'seres oscuros': vampiros, hombres lobo y zombis. Es por ello, que hoy quería reseñar que la Asociación Cultural Doble Hache, que ha surgido a raíz de la creación, de Horror Hispano ha creado una nueva web, bajo el nombre Clásicos y zombis. Este espacio está dedicado al nuevo movimiento literario que causa furor en todo el mundo, y que consiste en redimensionar clásicos de la literatura universal mezclándolos con zombis, cualquier otro monstruo clásico, o elementos fantásticos varios. En España ya se ha editado Orgullo y Prejuicio y Zombis e incluso una aportación patria: Lazarillo Z. Matar zombis nunca fue pan comido.


Después de haber empezado (aún estoy en ello) Orgullo y Prejuicio y Zombis, quiero dar las gracias a los miembros de Doble Hache por esta estupenda iniciativa. Porque puedo asegurar que hay mujeres a las que le gusta la literatura de terror. ¿Alguna más se une?

Más información sobre Darío Vilas y H-Horror: Novaxove.com