Y ya es el día. 24 de diciembre. Nochebuena. A partir de hoy y hasta el día 7 de enero, Lastrend se toma un descanso navideño, para volver con energías renovadas. Y como despedida, os dejo unos pequeños consejos para sobrevivir a las cenas y fiestas que nos quedan por delanate, empezando por la de hoy y la comida de mañana, días en los que el caos se apodera de las casas. Después de decir con quién vas a pasar estas fechas, que si con tu familia, con la familia de tu pareja, un día en cada sitio, en tu casa... y tras decorar todo de la mejor manera posible, toca prepararse. Si la cena es en casa de otros, sólo tendrás que elegir qué te vas a poner y mentalizarte para sobrevivir a esa cena. Si las recepciones navideñas son en tu casa, no sólo tendrás que escoger el modelo qué te vas a poner, sino los platos que vas a servir, cómo ser el/la mejor/a anfitrión/a y además, cómo tener un poco de tiempo para ti.


El día 24 no es festivo, por lo que todos, o casi todos, tenemos que cumplir con nuestras obligaciones laborales, lo que supone emprender una carrera contra reloj, si la cena va a ser en tu casa. Es por ello, que lo mejor es dejar escogidos los platos que se van a preparar el día anterior. Pero si no has podido, siempre puedes recurrir a recetas sencillas. La tendencia en la cocina par este año, el ya tradicional marisco, de primer plato; ternera asada o besugo de segundo y de postre, turrones y mazapanes. Cosas sencillas y que no resulten pesadas para los comensales. Este año, también se impone la cocina light, por eso de mantener la línea en estas fechas en las que los dulces se imponen sobre cualquier otro alimento.


Una vez que ya tienes decicido el menú, cuando llegues a casa después de trabajar sólo necesitas un poco de organización. Lo primero es preparar los platos y dejar que se vayan haciendo. El fuego lento es el mejor aliado, mientras te arreglas. En caso de que tengas a mano a alguien, tu familia o tu pareja, haz que colaboren: que vigilen un poco la comida y pongan la mesa y ultimen la decoración. Si sigues los consejos que hemos dado en nuestro anterior reportaje, debería de ser algo sencillo y rápido. Mientras los demás hacen su trabajo, tu puedes tomarte un rato para ti mism@. No vamos a decirte que te des un baño relajante, ya sabemos que no hay tiempo. Pero sí que puedes estirar un poco más la ducha y la operación maquillaje, para lucir perfect@.

Si la premisa anterior no se cumple en tu caso y tienes la suerte -o la desgracia- de tener que ir de invitad@ a otra casa, lo único que tienes que hacer es arreglarte. ¿Y cómo has de vestirte? Sea como sea, las cenas siempre son en familia, ya la celebres en tu domicilio, en el de tus padres o tus suegros. Es por ello que el estilo para esta noche debe ser sencillo y discreto. Aún más sencillo y discreto que para una cena de empresa. Nada de taconazos, ni escotes de vértigo, ni faldas que tapan lo básico. Eso mejor lo dejamos para salir de juerga en fin de año. Para esta cena, mejor faldas a la rodilla, tejidos opacos y, si queremos un toque de sofisticación, algo de brillo.

La cena ya está lista, estáis radiantes y reunidos con vuestros familiares. Ahora toca poner buena cara, hacer oídos sordos a comentarios que no nos gustan y tratar de disfrutar lo máximo posible. En caso de que ya no aguantes más, siempre puedes sufrir "una pequeña indisposición", porque ya se sabe que tanta comida no siempre sienta bien y, además, hay que hacer hueco para el día siguiente. Y es que el día 25 toca más de lo mismo, con la excepción de que salvo pequeños platos, la comida no hay que prepararla ya que se suele recalentar la que sobró el día anterior. En cuanto a la ropa, el mismo estilo pero teniendo en cuenta que la ropa de día debe tener colores aún más discretos. Pero para Fin de Año, olvida todo esto. Reúnete con quién más te apetezca, celebra una buena fiesta y disfruta todo lo que puedas. Desde Lastrend lo haremos. Y como hasta el día 7 de enero no nos vemos, Feliz Navidad y Próspero Año Nuevo a tod@s. Gracias por haberme seguido a lo largo de este año :D.

Si ayer dedicabamos un espacio al cine navideño y os traía una sugerencia de regalo, hoy vamos a entrar más en profundidad en este tema. Porque aunque muchos hacen sus regalos en Reyes, otros tantos los harán este viernes día 24. Asi que para unos y otros, una serie de sugerencias para agasajar a madres, padres, tíos, abuelos y demás parentesco. Empezamos por el ser más querido de todos, ese sin cuya aportación no estaríamos aquí: nuestras madres. Lo principal es saber no qué necesita sino qué le haría ilusión realmente. Claro que no siempre podemos cumplir sus caprichos, pero dependiendo de nuestro presupuesto podemos encontrar cosas realmente interesantes. Así, por 25 euros encontraremos bonos de spa, por ejemplo, en Lloyda; utensilios de cocina de diseño, como los de Lékué o si le gusta leer o el cine clásico, libros y películas en edición coleccionista son dos regalos que no fallan. Si tenemos ya unos 50 euros para gastarnos en mami, podemos escoger una caja smartbox para dos. Las hay de todo tipo: de aventura, gastronómicas, rutas de cata de vinos... Así podrá ir acompañada de quién ella elija. Para madres coquetas, están los cofres de maquillaje, como los de Sephora y para las más deportistas, unas deportivas bailarinas para pasear. Y ya para terminar y si somos unos hijos realmente agradecidos y con 100 euros en el bolsillo, siempre podemos agasajar a nuestras amantes madres con una manta eléctrica o un kit con los mejores productos usados por reconocidos cocineros, como el kit de esferificación de Ferrán Adriá.


Para papá también hay muchos regalos para huir de la ya consabida corbata o la típica colonia. Unos destornilladores para el llavero, una funda para el volante del coche o un disco con los grandes éxitos de los clásicos como Queen, nos pueden valer unos 25 euros y seguro que le gusta. Por un poco más, ya nos podemos permitir un kit de afeitado de Gillet, como el Fusion Chrome Collection Power Shave Set que cuenta con una cuchilla de afeitar de última generación, aceite pre-afeitado, crema afecitadora, brocha y bálsamo aftershave. Este regalo nos puede salir por unos 100 euros. Por este mismo precio, podemos conseguir un sintonizador de TDT, una cámara de fotos acuáticas o un disco duro multimedia. Estos mismos regalos también nos pueden servir para nuestras parejas -en caso de que quién vaya a regalar sea una mujer-. Aunque para hombres más jóvenes las posibilidades son mucho más amplias.


Una camiseta divertida o un Art Toy, pueden ser regalos divertidos y baratos, al igual que una figuras de series o películas o un dispositivo pendrive de 8GB con forma de llave. Si nuestro novio, hermano, amigo o primo es deportista, por unos 50 euros le podemos comprar unos bastones de trekking y si le gusta cocinar, unos buenos libros de recetas harán la delicia de los paladares exigentes. Un teclado con ratón, especial para juegos de pc o un pack de cine también son regalos perfectos para un chico. Y por unos 100 euros, juegos de consolas y ordenador, un buen reloj, como el Swatch o un chaquetón son otros presentes perfectos para estos días.



Pero si lo que necesitas es regalarle a tu novia, hermana, prima o amiga no te preocupes, porque también tienes dónde escoger. Ropa interior sexy, un agenda o un bolígrafo swaroski seguro que le gusta. Por un poco más, puedes escoger productos de belleza, bolsos o un perfume. Otros regalos más atrevidos y también más caros pueden ser un masajeador sensual o un conjunto de lencería de Victoria´s Secret. Ropa y complementos de Tomy Hilfiger te pueden salir por unos 120 euros, pero seguro que estará encantada de recibir un regalo así.



Y para los peques, de todo: desde muñecos de lego, un planetario, una bola adivina, juegos clásicos de madera, una cámara de fotos, una cocina de juguete, un scalestrix o muñecos harán que los más pequeños disfruten de estas fechas como nunca. Para las niñas siguen triunfando las Barbies, así como las Winx, y para los niños Bakuhan o Gormitis son las tendencias en regalos para los peques de la casa. Espero que estos consejos os sirvan para vuestras compras. Y qué Papá Noel o los Reyes (o los dos, ya puestos) os traigan muchas cositas sin hacer caso a esto de la crisis.

Y ante estas fechas tan señaladas, Lastrend se viste de verde, rojo y blanco con una serie de reportajes especiales sobre cine, moda y compras navideñas. Así, hoy empezamos con la recomendación de una película de Navidad un tanto diferente. Hablamos de Pesadilla antes de Navidad, de Tim Burton, filme rodado en 1993 que con guión de Burton y dirección de Henry Selick. La película narra la historia de Jack, un esqueleto que vive en la ciudad de Halloween y que, por casualidad, descubre la Navidad. La historia de Burton se ha convertido en una película de culto de la que ha salido todo tipo de productoss: bolsos, camisetas, pósters, chapas... conquistando los corazones de diferentes generaciones. Además, el pasado año, Disney sacó una nueva versión de la película en 3D.

En forma de musical, Pesadilla antes de Navidad comienza con la celebración de Halloween, fiesta de la que Jack se encarga todos los años. Cansado de hacer siempre lo mismo, el esqueleto, acompañado de su perro Zero, vagará por el bosque. La casualidad hace que llegue a una ciudad en la que celebran la Navidad y el mundo de Jack da un vuelco. Cuando vuelve a su ciudad, empieza a investigar sobre la Navidad y su significado. Tras muchas vueltas, el protagonista llega a la conclusión de que la única forma de encontrar sentido a estas fechas y a su vida es secuestrar a Santa Claus y celebrar su propia Navidad. Para ello pedirá ayuda a sus convecinos, a los que asignará diferentes funciones. Sally, quien está enamorada en secreto de Jack, le advierte de que no es buena idea, pero el esqueleto está demasiado emocionado. Sin embargo, la joven tiene razón y las cosas se complicarán. Aunque como en todo cuento de Navidad habrá un final feliz.


La idea de Pesadilla antes de Navidad nació a principios de los años 80, cuando Burton paseaba por las calles de Los Ángeles y vio que en una tienda quitaban los objetos de Halloween para poner los de Navidad. El contraste entre Santa Claus y los esquelestos, entre las calabazas y los árboles navideños le produjo sentimientos encontrados que reflejó, poco después, en un largo poema para niños titulado Pesadilla antes de Navidad. En aquel momento, Burton comenzaba a despuntar como animador en los estudios Disney y comenzaba a trabajar en su primer cortometraje, Vicent, un homenaje a su ídolo de la infancia Vicent Price. Diez años después, Burton estaba en la cima de su carrera, después de Batman, Bitelchus y Eduardo Manostijeras, en las que el humor negro se mezclaba con ciertos toques góticos. El director consideró que era el momento perfecto para desenpolvar su poema y tratar de convencer a la Disnet para que lo convirtiera en un largometraje de animación.



El principal problema era que Burton quería rodar Pesadilla antes de Navidad con la técnica del stop-motion, algo que ya había hecho en Vicent. Sin embargo, nadie se atrevía a hacer un largometraje empleándola. Finalmente, Disney aceptó producir el proyecto a través de Touchstone Pictures que, en 1988 había combiando en ¿Quién engañó a Roger Rabbit? imágenes reales con dibujos animados. Además, el animador Henry Selick se hizo cargo de la producción, al mando de un equipo de más 140 técnicos. El rodaje resultó enormemente laborioso, ya que el equipo de animación a penas llegaba a producir 70 segundos de material utilizable a la semana. Pero Burton no sólo contó con el apoyo de la Disney y la colaboración de Selick, sino que al proyecto y, en la parte musical, se unió el compositor Danny Elfman que compuso la banda sonora, escribió diez canciones originales y puso la voz al protagonista y a dos personajes más. Finalmente, la película fue un logro técnico y todo un éxito desde su estreno, siendo nomianda al Óscar en 1994 a los Mejores Efectos Visuales. El mismo año, obtuvo una nominación a los Globos de Oro a la Mejor Partitura, así como a los premios Hugo a la Mejor Película Dramática.



Pero el éxito de Pesadilla antes de Navidad no se debe sólo a la complejidad técnica, que convierten la cinta en una obra de artesanía, sino también en los sentimientos, obsesiones y sueños que Burton plasma en ella. Así, al principio se nos presenta a un personaje pérdido, cansado de la rutina y al que nada llena. Cuando descubre un nuevo mundo, no sólo se emociona, sino que se obsesiona por integrarse en él y cambiar. Sin embargo, los habitantes de ese nuevo mundo, el de la Navidad, le harán ver que no encaja y que no será querido. Es en ese momento, cuando vuelve a apreciar su naturaleza y lucha por volver a ser él mismo. Una preciosa metáfora de la lucha del ser humano por encontrar respuestas y su verdadera naturaleza.



Pesadilla de Navidad se ha convertido con el paso de los años en una cinta clásica de la animación para niños y adultos que ha sido bien acogida por las nuevas generaciones que le han hecho un hueco en las redes sociales, como Facebook. Además, en 2008, coincidiendo con el 15 aniversario del estreno de la cinta, Disney sacó una nueva edición en 3D. La transformación a este formato fue llevada a cabo por el equipo original de cineastas que trabajó con Burton y Selick, tras un intenso proceso de digitalización dirigido por los técnicos de Industrial & Light. Disney también editó una nueva versión en DVD en tres ediciones distintas: la de coleccionista, con dos discos; la de coleccionista en Blu Ray con contenido extra, como documentales de cómo se rodó la película, un poema de Burton y un paseo por Frankeweenie, la nueva película aún sin estrenar del director; y la edición deluxe, que incluye dos discos, barba y gorro de Santa Claus, libreto de ocho páginas y un chip reproductor de frases de Jack Skellington, todo dentro de una caja-ataúd. Un buen regalo que hacerle a los amantes de Tim Burton y Pesadilla antes de Navidad.

Y llegamos al fin de semana y como desde Lastrend os quiero hacer otra recomendación cinematográfica para estos días. Esta vez, se trata de una película de terror aparecida el pasado año y que he recuperado durante el pasado puente de la Constitución. Se trata de La Huérfana, la última película del catalán Jaume Collet-Serra, que se presentó rodeada de polémica por el tratamiento que hace de la adopción. La película logra crear un clima de tensión, sobre todo, gracias a las interpretaciones de sus protagonistas aunque hay que reconocer que tiene momentos demasiado previsibles, llegando a caer en algunos tópicos del cine de terror. A mi modo de ver es una película irregular aunque entretenida y muy apropiada para estos días oscuros y lluvisoso.

La Huérfana comienza cuando Kate (Vera Farmiga) y John Coleman (Peter Sarsgaad) pierden al bebé que esperaban. El matrimonio no va bien y Kate sufre pesadillas. Para tratar de recuperar la normalidad, la pareja se dirige a un orfanato con la intención de adoptar a un niño. Allí se sienten atraídos por una niña de rostro angelical, llamada Esther (Isabelle Furhman). Sin embargo, desde el momento en el que la niña aparece cosas raras empiezan a suceder en la casa de los Coleman. Cuando Kate empieza a darse cuenta de que Esther esconde un horrible secreto tratará de descubrir qué es. Aunque en un primer momento se puede pensar que la película se trata de otra más de niños repelentes y malos con ganas, a medida que avanza la trama se puede observar que la historia va más allá y este es uno de los logros de Collet-Serra. Hay que destacar la interpretación de la joven actriz que da vida a Esther. Furhman está fantástica, mostrando un rostro diferente según lo requiere la acción: su cara puede pasar de ser angelical a convertirse en el retrato de un auténtico demonio en un sólo un parpadeo.

La elección de Furhman para interpretar a Esther fue clara desde el momento que entró por la puerta para hacer el cásting. Collet-Serra afirmó que la forma de leer el guión de esta joven actriz le dejó sorprendido. "Hizo suyo el personaje", indicó. Tampoco tuvieron dudas los directores de cásting, Joe Silver y Susan Downey. "No tardamos mucho en encontrar a Isabelle. Decidimos probar a un montón de niñas y esperar a que apareciera y cuando apareció no lo dudamos. Destacaba del resto, era perfecta. Vino vestida del personaje, tenía el acento, vino con lazos y todo. Era Esther", afirmó Downey durante la presentación de la cinta en Sitges. Y es que Furhman preparó el cásting a conciencia, pidiéndole a su madre que la ayudara a recrear el vestuario que Esther lleva en la película.

Pero no sólo destaca la interpretación de esta niña. El matrimonio Coleman tiene otros dos hijos, Daniel y Max, una niña con deficiencias auditivas. Para el papel se escogió a Aryana Engineer quien, al igual que la niña del filme tiene problemas auditivos. Todos los actores tuvieron que aprender la lengua de signos para comunicarse, no sólo con la niña en la vida real, sino también en la película. La incapacidad de Max para comunicarse de forma oral, unida a la perversidad y capacidad de manipulación de Esther dan lugar a algunos de los mejores momentos de La Huérfana. En cuanto a los adultos, la palma se la lleva Vera Farmiga. Esta actriz ya había trabajado con Collet-Serra en otras ocasiones y se entusiasmó cuando leyó el guión. Farmiga es una de las actrices mejor consideradas de Hollywood, aunque suele mantenerse al margen de las grandes producciones. Su forma de dar vida a una madre atormentada por la pérdida de un hijo y la manera de relacionarse con Esther y el resto de su familia le dan total credibilidad al personaje.



El peso de la película recae en los niños, lo que supuso un problema a la hora de rodar, ya que no pueden trabajar más de cuatro horas seguidas. Esto provocó que las escenas no se rodaran en orden y que el equipo de la película tuviera que plantearse el rodaje de una forma poco habitual. Otro de los incovenientes del rodaje fue el clima, con temperaturas de frío extremas. Y es que la nieve se llega a convertir en un protagonista más de la cinta, sobre todo en el contraste de colores: el pelo negro de Esther y la sangre que mana en algunas escenas. Además, el manejo de la narración por parte de Collet-Serra es precisa y se amplifica con un perfecto uso de la iluminación y la música. Sin embargo, y apesar de los esfuerzos del director, La Huérfana cae en ciertos tópicos del cine de terror, llegando a preveerse determinados sucesos. Aún así, merece la pena. Asi que si os animáis a verla, qué la disfrutéis!

¿Qué niña nacida en la generación de los 80 no ha tenido o no ha jugado con un Pequeño Pony? Desde que estos caballitos salieron al mercado hace más de dos décadas, las más pequeñas han disfrutado coleccionándolos, peinándolos y jugando con ellos. Pero no para todos, los Pequeños Ponys son simples juguetes. Hace ya una temporada que descubrí a una artista finesa llamada Mari Kasurinen -nacida en 1984- que se dedica a customizar estos juguetes para, una vez sacados de contexto, convertirlos en personajes del cine y la música. Gracias a mi anterior trabajo, tuve la oportunidad de entrevistarla y poder hablar con ella acerca de su trabajo. Asi que hoy, me apetecía recuperarla y acercárosla.

Kasurinen dibuja, pinta, esculpe, crea, modifica y destruye, se basa en series de televisión míticas, películas y música para adaptar a los Pequeños Ponys. "Mi primera pieza la creé en 2008. Estas obras son la suma de muchas cosas. Siempre me ha gustado el pop art y estaba buscando una forma de expresarme, de expresar mis pensamientos sobre la sociedad actual: el culto al individualismo y el materialismo. Es por ello que me planteé trabajar con iconos pop y plasmar cómo han nacido y qué tipo de sentimientos provocan. Los juguetes costumizados son realmente una cosa del pasado, porque hoy en día se puede costumizar todo. Así, la combinación de estos iconos pop, con los Pequeños Ponys (iconos por ellos mismos) resultó natural", contaba Mari.

Los resultados no dejan de ser sorprendentes, como se puede apreciar en las fotos que ilustran el reportaje. Quizás una de las adaptaciones que más llame la atención sea el Pequeño Pony que imita a Han Solo en carbonita, y es que los personajes de La Guerra de las Galaxias copan gran parte de la producción de Kasurinen. Leia, Chewaka, troppers o Darth Vader son buenos ejemplos. Sin embargo, su pony favorito es el de Eduardo Manostijeras, "que no está en venta".

Otras de las adaptaciones que podemos encontrar son un Bella, de la Bella y la Bestia, al Joker y a Batman y Robin. No les falta ningún detalle, desde el pelo, pasando por el maquillaje hasta llegar a atributos extras como las múltiples colas que muestra el pony Chtulhu. El proceso de creación, según cuenta Kasurinen "es largo pero gratificador. Primero elijo el icono con el que quiero trabajar. Luego, intento encontrar el pequeño pony que mejor se adecúe a sú personalidad. Es entonces cuando comienza la trasformación: primero cambio el pelo y añado lo necesario. Finalmente, pinto y barnizo la pieza".

He-man, Elvis o Alien son otras de las adaptaciones realizadas por esta finesa, que todavía tiene pendientes "unos cuantos personajes que recrear", aunque, sobre todo trata de centrarse "en iconos de la vida real como musicos, artistas y otra gente famoso que tiene un gran impacto en nuestro mundo". Los Pequeños Ponys de Mari se venden por internet a través de su web. Para adquirir una sólo hay que mandar un email a la creadora y a partir de ahí se discute el precio ya que, según ella misma indica, "cada pony es único". "Los Pequeños Ponys los vendo en internet y en mis exposiciones. Cuando una pieza está acabada se suele vender rápidamente. Se podría decir que los hago para ganarme la vida", afirma la artista, que para su futuro tiene previstas exhibiciones de arte y "seguir con los Pequeños Ponys. Aunque es complicado decir que voy a hacer en el futuro, porque nadie sabe qué puede pasar". A mi me encantan y a vosotr@s ¿qué os parecen?.

Más información en la web de Mari Kasurinen.

El pasado mes de noviembre os proponía una nueva sección en Lastrend que se basaba en comentar deportes interesantes para practicar a cubierto. Así, comenzábamos con el Body Combat. Pues hoy vamos a seguir con una actividad que he probado recientemente. Se trata del Body Pump, que consiste en hacer ejercicios con pesas pero al ritmo de la música. Y doy fe de que si os pasa como a mi y no tenéis mucha fuerza en los brazos, las pesas de 1,25 os llegarán y os sobrarán. Al igual que el Body Combat, el Body Pump nació el gimnasio Les Mills de Nueva Zelanda, en 1995. Desde entonces, este deporte se ha ido extendiendo hasta convertirse en una de las muchas actividades ofertadas por los gimnasios de todo el mundo. Esta modalidad es una buena alternativa para aquellos que se aburren practicando sólo pesas, ya que va acompañado por música; o que están empezando a entrenar, debido a que en sólo una hora se trabajan todos los grupos musculares. Además, si se practica este deporte dos o tres veces por semana, los resultados son visibles en poco tiempo y, pese a lo que se pueda pensar, no se gana volumen sino que se estiliza la figura y se reduce el volumen de grasa muscular.


Debido al uso de las pesas y para evitar lesiones causadas por malas posturas o una técnica incorrecta, el Body Pump se debe practicar con un monitor especializado. Las clases son muy dinámicas y se dividen en 10 temas o tracks, destinado al trabajo de cada parte del cuerpo. Así, el primer tema sirve para entrar en calor. Suele ser una secuencia rápida de gran parte de los ejercicios que se realizarán a lo largo de la clase. El segundo track está destinado a trabajar piernas y glúteos. Del tercero al sexto tema se ejercitan pectorales, espalda y glúteos, biceps y triceps. Durante el séptimo se repite el trabajo de piernas, mientras que el octavo y el noveno están enfocados al trabajo de hombros y abdominales. La sesión acaba con un tema de entre 5 y 10 minutos para estiramientos y relajación corporal. Los ejercicios se realizan con una barra de peso que se regula de 1,25 a 17 kilos. Para los ejercicios en suelo, también se usa un step o una colchoneta.


Debido a los mútliples beneficios que aporta (tonificación de los músculos, aumento de la fuerza, quema de calorías), el Body Pump ha recibido el reconocimiento oficial del American College of Sports Medicine, una de las entidades de salud y deporte más importantes del mundo. Además, está indicado para todo tipo de personas ya que este deporte no está destinado a la musculación, sino a la tonificación y moldeado del cuerpo. Incluso las mujeres embarazadas pueden practicarlo, así como personas mayores de 40 años o gente con lesiones o dolor de espalda. Para practicar el body pump sólo se necesita ropa cómoda, zapatillas de deporte y, de forma complementaria, unos guantes de pesas para que la barra no resbale. La facilidad a la hora de practicarlo y los beneficios que reporta han hecho que el body pump se extienda como la espuma y, actualmente, se ofrece como actividad en la gran mayoría de gimnasios de España, aunque en algunos se nombra como Sport Power.

Y seguimos con la moda y los preparativos para Navidades. Aunque en Lastrend nos hemos de adentrar en las tendencias para estas fechas, por el momento vamos a ver dónde podemos conseguir todo tipo de vestidos al mejor precio y sin tener que comprarlos. Porque claro, es una lata gastar dinero en un traje estupendo que sólo nos vamos a poner una vez. Es por ello, que este proyecto me parece de lo más interesante. Se trata de 24fab.com, una web en el que se pueden alquilar -y comprar- vestidos de cóctel de pret-a-porter. Según se puede leer en el blog de 24FAB, esta web es el sitio del "yes, we can. Aquí pides lo que quieras y casi siempre se cumple -en temas de estilismo, estar muy guapa, diferente pero muy tú, muy contemporánea y esas cosas-". El funcionamiento de esta web es realmente sencillo. El primer paso es crear una cuenta. A partir de ese momento se pueden ver las diferentes colecciones y precios de las mismas. En este punto se pueden ver los vestidos o bien por colección o en función de las medidas de cada mujer. Así, dentro de la colección se pueden ver los modelos en función de los diseñadores,por color, por silueta, por talla o por estampados e inspiración (corpiños far west, desestructurados o superposiciones).


En cuanto a los diseñadores que aportan sus diseños en 24FAB se encuentran Alesandro Dell´Acqua, Ana Locking, Anne Valèrie Hash, Josep Font, Juanjo Oliva o Nathan Jenden, entre otros muchos. Estas propuestas han pasado todas por las mejores pasarelas y muchos de ellos llegan a España en exclusiva para la web. En cuanto a los precios, por poner unos ejemplos, un vestido de Dell´Acqua se puede alquilar por 175 euros, o comprarlo por 1.050 o uno de Josep Font, cuyo precio de compar es de 1.515 euros, se puede alquilar por 245 euros. Una bajada considerable. Además, a medida que un vestido se va alquilando, su precio de compra va disminuyendo.


En 24FAB se ofrecen más de 200 vestidos que se pueden seleccionar, además, en función del evento. Así hay trajes de cóctel, para bodas de día y de tarde, para bautizos, fiestas chic y sexy, novias, cenas especiales y vestidos largos. Pero no sólo el evento manda. También se puede seleccionar el traje en función de las características físicas de cada mujer. Así se divide por estatura, pecho, cintura, cadera y abdomen. Para asegurarse de que se ha elegido el modelo adecuado se puede realizar una prueba virtual. Una vez que se tiene claro que el modelo elegido es el adecuado, sólo hay que añadir a la lista de alquiler.



Una vez realizado este paso, se envía el vestido al domicilio para que la compradora la pruebe, luego se bloquea el día del evento -ya que sólo hay un vestido por modelo- y se envía de nuevo el vestido dos días antes del evento. Pero claro, no sólo de vestidos vive la mujer. Unos buenos complementos son imprescindibles. Es por ello que 24FAB también tiene un servicio en el que se pueden alquilar bolsos y comprar ropa interior. El alquiler de los trajes se puede hacer a través de la web, o bien por teléfono o visitando el showroom que está en la avenida de Fuencarral, de Madrid.




Y para aquellas que se hayan emocionado y se puedan permitir el lujo de alquilar un traje por estos precios -aunque ahora también la web cuenta con sección Outlet-, es posible que se hagan socias. Existen dos posibilidades, o bien convertirse en socias embajadoras, aquellas mujeres que consigan registrar a 20 amigas en la web. Desde ese momento las socias disfrutarán de descuentos, prioridad en la lista de espera y acceso prioritario a las rebajas. Otro tipo de socias son las que se hace con un bono, que puede ser o bien de 500 euros o bien de 1.000 euros, con los que también se podrá disfrutar de diferentes descuentos. Además, estos bonos no caducan.

Más información en 24FAB.

Se acercan las Navidades y con ellas los regalos. A much@s nos encantan que nos regalen ropa interior, asi que hoy me gustaría acercaros a unas marcas de lencería cuyas prendas no son sólo estupendas, sino también ecológicas. Es el caso de la empresa Eco-Boudoir que, hace ya un par de años, lanzó una campaña bajo el slogan ¿Si no sabes lo que llevan tus bragas, deberías usarlas?. Y es que esta empresa se convirtió, de esta forma, en la avanzadilla de lo que se ha denominado lencería bío: ropa interior elaborada con algodón tratado sin pesticidas ni fertilizantes o con fibra de bambú o madera y coloreadas con tintes respetuosos con el medio ambiente. Porque, según los datos aportados por esta compañía, para fabricar algo tan pequeño como unas bragas se requieren unos 1.800 millones de euros en pesticidas para el cultivo del algodón, se necesitan 20.000 litros de agua para su tratamiento y se desprenden 18 kg de CO2.


Ya hace tiempo que las grandes pasarelas de la moda apuestan por la moda ecológica, con tejidos orgánicos y comprometidos con el comercio justo y en 2006, Greenpeace ponía en marcha una campaña denominada moda sin tóxicos en la que dieciseis diseñadores españoles diseñaban prenda con este tipo de tejidos. Mango o Camper fueron dos de las cadenas de ropa que se unieron a esta iniciativa. Incluso existe una etiqueta internacional, Made in green, con la que se garantiza que el producto ha sido fabricado en centro de producción que respetan el medioambiente. Eco-Boudoir ha llevado esta experiencia ahora a la ropa interior, mostrando los niveles de contaminación que produce la fabricación de la lencería.

Pero Eco-Boudoir no es la única empresa que se dedica a fabricar ropa interior ecológica. Promostyle, Enamore, Gossypium o la empresa Occidente son otros de los fabricantes de ropa interior que se han unido a esta tendencia. De Occidente, cabe destacar que fabrica lencería con bodardos de encaje, leggins y pijamas de colores suaves y con botones hechos de madera reciclada. Las prendas son fabricadas en Túnez por una empresa familiar. Otra empresa que destaca en este ámbito es GreenKnickers (personalmente, me chiflan) quienes venden sus productos por internet. Esta compañía inglesa, formada por dos amigas, produce ropa interior 100% orgánica. Destaca entre sus productos, unas bragas que cambian de color con el aumento de la temperatura corporal. Además, se puede observar el impacto del calentamiento global sobre un mapa de la tierra dibujado en la prenda. La ropa interior de GreenKnickers, cuyos precios varian de los 15 hasta los 50 euros, aproximadamente, también se fabrican en su versión masculina.



Y es que las empresas de lencería ecológica no se han olvidado de su público masculino, porque ellos también pueden estar atractivos y ser ecológicos. Uno de los primeros en crear este tipo de prenda para hombres fue Calvin Klein que comercializa Calvin Klein Naturals, confecciones clásicas, fabricadas con algodón 100% natural y orgánico y que, al tiempo, aportaba la mayor comodidad. Otras cadenas como Giulio presentan también calzoncillos ecológicos, pero no se quedan sólo en los materiales anteriormente citados, sino que, además, experimentan con otros como la fibra de leche. Asi que ya sabéis, regalos originales y ecológicos para quedar estupendamente.

Un viernes más, una lectura más para este fin de semana. "Desde la revolución en 1979, los iraníes han sufrido el incremento de un régimen represivo. Los movimientos sociales y políticos de libertad fueron aplacados por la línea dura del gobierno. La resultante apatía y boicot a las elecciones presidenciales de 2005 provocaron la elección del presidente de Tehrán, Mahmoud Ahmadinejad. Cuatro años más tarde, Irán ha incrementado la alienación y su gente más adoctrinada que nunca. El Primer Ministro Mir Hussein Moussavi ha impulsado a los votantes a dar un cambio, sobre todo en la población menor de 32 años. El 12 de junio el 85% de los posibles votantes dejaron sus papeletas en un momento que podría cambiar Irán para siempre...". Este es el punto de partida de Persépolis 2.0, una adaptación de la obra de Marjane Satrapi, publicada en 2000. Con imágenes del cómic original, pero con nuevos diálogos dos jóvenes han tratado de denunciar las irregularidades del proceso electoral iraní, usando internet y las redes sociales como medio de difusión.

Persépolis es la historia autobiográfica de la iraní Marjane Satrapi, la historia de cómo creció en un régimen fundamentalista islámico que la acabaría llevando a abandonar su país. Este cómic arranca en el año 1979, cuando Marjane tiene 10 años y desde su perspectiva infantil es testigo de un cambio social yolítico que pone fin a más de 50 años del reinado del sha de Persia en Irán y da pasao a una república islámica. Además de diferenciarse de los demás niños por haber sido educada al estilo occidental dentro de una familia de clase alta y por unos padres de ideología progresista y partidarios del islamismo moderado, Marji también tiene una gran inquietud intelectual para una niña de su edad. A lo largo de este primer tomo, Marjane va creciendo mientras se da cuenta de que el nuevo régimen islámico por el que lucharon sus padres ha caído en mano de los integristas. Los siguientes tomos van desde 1980 a 1984 (con la guerra entre Irán e Irak como telón de fondo), de 1984 a 1989, cuando la autora es enviada a Austria por sus padres para protegerla tanto de los bombardeos como de los problemas legales en los que podría acabar de continuar con su conducta, hasta el regreso de Marjone a Irán, en una época en la que realiza sus estudios de Bellas Artes en Teherán (lo que ocurre durante el cuarto y último volumen de Persépolis).

La obra de Satrapi alcanzó gran éxito en todo el mundo al mostrar la realidad de un país prácticamente desconocido en el mundo occidental. La propia autora afirmó que no pretendía tanto escribir sobre su vida como sobre su país y sobre la situación política que se vivió. El éxito del cómic provocó la producción de una película de animación homónima que estuvo nominada a los Oscar por Francia. El filme estuvo codirigida y coescrita por la propia Satrapi. En España, el cómic de Persépolis se editó entre 2002 y 2004 de la mano de Norma Editorial. Ahora, ubicada 30 años más tarde aparece Persépolis 2.0, una adaptación realizada por dos jóvenes exiliados, Payman y Sina, que han hecho una selección de un centenar de viñetas y han cambiado el texto de los bocadillos para dar un nuevo sentido al cómic.

La adaptación cuenta con la autorización de Satrapi y en ella se pretende denunciar las condiciones de reelección del presidente ultraconservador iraní Mahmud Ahamedinejad y protestar contra la represión en Irán. Una de las peculiaridades de Persépolis 2.0 -y de ahí el nombre- es que aprovecha las redes sociales como agente movilizador. A pesar del bloqueo de centenares de páginas y blogs por parte del gobierno iraní, estos dos jóvenes han sido capaces de difundir su mensaje en internet y piden apoyo para divulgar el mensaje "apoya a los iraníes, difunde la palabra". Así, Persépolis 2.0, tiene representación en Twitter o Facebook, donde ya existe un grupo creado por una estudiante italiana y formado por más de 70 usuarios, en el que se encuentran enlaces a la página del cómic y a la obra original de Satrapi.

Además, cada una de las viñetas se puede encontrar en un álbum de Flickr, el portal de intercambio de fotografías frecuentado por millones de usuarios de todo el mundo. Los internautas también se pueden descargar el contenido íntegro de la historia a través de la web de Persépolis 2.0, obra en la que hay violencia, ejecuciones, manipulación mediática y mujeres como protagonistas, como lo fueron en las marchas de protesta contra los resultados de las elecciones presidenciales del 12 de junio. La historia acaba el domingo 21 de 2009, con la muerte de la joven Neda Agha Soltani, estudiante asesinada durante los disturbios y convertida en un icono del movimiento verde, después de que su imagen fuera difundida en los medios de comunicación internacionales. De esta forma, usando la red como medio de denuncia y agente movilizador, Payman y Sina se erigen en portavoces de una juventud que lucha y reclama un cambio para su país, convirtiéndose en un ejemplo de libertad para todo el mundo. Asi que si tienes un hueco este finde ya tienes lectura obligada.

Después de algo más de una semana, dejando que tod@s vosotr@s os adentéis en el mundo de Cara B y tras un -espero- estupendo puente, Lastrend regresa para hacerse eco de una campaña en defensa de la infancia. Se trata de Por ser niña, un proyecto puesto en marcha por la Fundación PLAN. Esta entidad, fundada hace 73 años, es una de las organizaciones internacionales de desarrollo más grandes del mundo, al trabajar en 65 países e impulsar programas en 48 países en desarrollo de África, Asia y América. PLAN ayuda a más de 1,5 millones de niños, niñas y a sus familias, e indirectamente ayuda a unos 9 millones de personas.



Con Por ser niñas, PLAN pretende"luchar contra la desigualdad de género, promover los derechos de las niñas y sacarlas de la pobreza. En muchos países, las niñas son las que más sufren la pobreza. Sólo por ser niñas, son las primeras en tener que dejar los estudios para trabajar o se enfrentan a matrimonios tempranos que les impiden continuar su educación y acceder a un futuro mejor", según se puede leer en la web del proyecto. Para apoyar esta campaña sólo es necesario hacer una pequeña aportación, ya que tan sólo con 100 euros se puede financiar una beca para que una niña pueda continuar estudiando un año entero en Educación Secundaria y aumente sus posibilidades de acceder a un futuro mejor. Una gran campaña en la que todos debemos colaborar.

Más información en la web de PLAN.

Tras una semana de ausencia obligada, Lastrend vuelve a la carga y lo hace para anunciar el nacimiento de CaraB, una nueva web hecha por jóvenes gallegos, entre los que me encuentro. haciéndome cargo de la sección de videojuegos. Es por ello, que me váis a permitir que -al igual que hice con Su universo a través- esta semana esté dedicada a este nuevo proyecto.

CaraB es un proyecto que pretende adaptar el espíritu de los fanzines a la red. La web que ya ha visto la luz cuenta con secciones de cultura, videojuegos, música, cine y cómic, así como sección de agenda. El objetivo de esta web es acercar la cultura y el panorama underground al conjunto de la sociedad, centrándose en Galicia, pero sin olvidarse de lo que se mueve en el resto de España. Entre sus colaboradores se encuentran diseñadores, dibujantes, escritores, filólogos y periodistas jóvenes, comprometidos con la realidad en la que viven.


David Amoedo, Davida; Valentina Vannimartini, Darío Vilas, Banda Deseñada Cómics, Cristina Pérez-Salgado Fraga y Javi Camino son los colaboradores con los que tengo el placer de trabajar en Cara B que, como no podía ser de otra forma, cuenta con perfiles en Facebook y Twitter. Espero, sinceramente, que este proyecto os guste y os animéis a uniros a los perfiles de CaraB y dejar todas vuestras aportaciones. Qué la disfrutéis y hasta el lunes que viene ;).

Más información en la sección de prensa de CaraB.

De nuevo, Lastrend se ve forzado a hacer un breve parón debido, esta vez, a cuestiones laborales. La semana que viene volverá con más novedades. Mientras, que tengáis una buena semana.

Cerramos esta semana en Lastrend con un poco de moda y, en concreto, moda de la tierra. Y es que después de mucho tiempo haciendo paños, pañuelos, sábanas o mantelerías, las palilleiras de Camariñas se han iniciado en el mundo de la lencería. Y esto ha sido gracias a un cliente francés que quiso hacerle un regalo único a su esposa. Se trata de un sujetador realizado enteramente de encaje de bolillos que tardó dos meses en realizarse. No se ha hecho público el precio de este sujetador único, pero seguro que es asiquible si es para darse un capricho. A mi me encanta, que os parece? Buen fin de semana a tod@s.

Vía La Voz.

Sé que a much@s de vosotr@s os gusta manteneros en forma y aprovechando el buen tiempo cogéis las bicis o echáis a andar o a correr. Sin embargo, cuando llegan la lluvia y el frío da más pereza y cuánto más si hablamos de ir al gimnasio. Como esto último es algo que no me cuesta, voy a tratar desde Lastrend de animaros y que os apuntéis y para ello, os voy a hablar de diferentes actividades a cada cual más divertida. Asi que empezamos hoy con el Body Combat. Este deporte surgió hace algunos años en un gimnasio de Nueva Zelanda, desde donde se exportó al resto del mundo. Esta práctica no es un arte marcial, aunque sus movimientos sean típicos de las técnicas de combate, lanzando patadas y puñetazos al aire, lo que además de permitir trabajar brazos, piernas, espalda y abdominales ayuda a eliminar tensión. Al practicarse al ritmo de la música se hace mucho más ameno, pudiendo desarrollar también el sentido del ritmo. Las sesiones que se realizan en los gimnasios de esta práctica se estructuran como cualquier clases de Fitness, con calentamiento, fase de trabajo y estiramientos finales.


Al ser un trabajo aeróbico, el Body Combat está indicado para todas las edades y para las personas que deseen perder peso. Eso sí, como en toda práctica deportiva hay que tener en cuenta el estado físico de cada uno, ya que está desaconsejado que practiquen esta modalidad deportiva personas que padezcan problemas en rodilla, cadera u hombros. Los ejercicios de Body Combat requieren mucha técnica, lo que sólo se consigue con la práctica continuada. Los ejercicios se realizan frente a un espejo y son sincronizados. Para que este ejercicio sea realmente efectivo se recomienda practicarlo tres veces por semana, en sesiones de una hora cada una. Para su práctica tampoco se necesita una equipación muy elaborada, basta con ropa deportiva de algodón y zapatillas flexibles y de suela alta para resistir el impacto de los saltos. Y puedo asegurar que es muy divertido.

Hasta hace no mucho, era impensable que una mujer se fuera sola de viaje, dejando en casa a su marido e hijos. Las vacaciones eran y, para en gran parte de los casos, siguen siendo para pasarlas en familia. De hecho, según datos de un informe elaborado por el operador europeo de viajes Interhome, elegir el destino y el alojamiento es función de la mujer en un 67% de los casos. Sin embargo, esta tendencia ha empezado a cambiar en los últimos dos o tres años, sobre todo en Estados Unidos, donde ha surgido un nuevo tipo de vacaciones: las llamadas Girlfriend getaways, paquetes única y exclusivamente para mujeres. En este tipo de vacaciones se reúnen desde amigas de la universidad que han perdido el contacto, madres con hijas o mujeres solas que quieren conocer gente de su mismo sexo. Este fenómeno ha sido tan atractivo en América ha aumentado en un 230% en estos últimos años. La moda de viajar solas y disfrutar de actividades que no se pueden compartir con la pareja, por la diferencia de gustos y por la necesidad de desconectar de la familia, el trabajo y los compromisos sociales, está llegando a Europa y más en concreto a España, donde se ha publicado un libro con consejos prácticos para mujeres viajeras, ha nacido una web al efecto e, incluso, existen habitaciones de hotel adecuados a los gustos y necesidades femeninos.


La idea del Girlfriend gateway. Esta idea surgió en Estados Unidos ya en 1978 de la mano de la empresa Call of the wind, dedicada a organizar viajes sólo para mujeres. A esta empresa siguió otra, nacida en 1982, bajo el nombre de Adventure Woman. A partir de ahí, agencias y páginas webs especializadas ofrecen gran cantidad de actividades: viajes de aventura, a spas, cruceros. Pero además, tienen el valor añadido de ofrecer actividades o productos que no se encuentran en las agencias de viaje convencionales. Es el caso del viaje a China que ofrece la empresa Abercrombie&Kent, ya que además del viaje en sí ofrece un cóctel con personas de reconocido prestigio y conocedoras de la situación de la mujer en dicho país. Es tal el auge de los viajes para mujeres en Estados Unidos que existe un programa de televisión, All-girls gateway que cada semana da consejos prácticos para organizar estas escapadas. También la escritora y experta de Nationall Geographic, Marybeth Bond ha publicado varios libros sobre este tema, entre ellos Las 50 mejores vacaciones para mujeres de Norteamérica y Las mejores 50 vacaciones para mujeres en el mundo.


En cuanto al perfil de las mujeres americanas que deciden viajar solas, suelen tener de 35 a 65 años, están satisfechas con su vida y su trabajo. La mitad tiene entre uno y tres hijos. Es curioso destacar que la mayoría de los casos estas mujeres deciden viajar solas animadas por sus maridos o novios, que pese a no compartir sus aficiones no quieren que ellas se pierdan la oportunidad de relajarse en un spa o participar en un deporte de riesgo. Este hecho es, según los expertos, lo que marca la diferencia entre las mujeres norteamericanas y las españolas a la hora de salir de vacaciones dejando a sus maridos e hijos en casa. "El hombre español no está preparado. Una minoría sí, pero en general, no", afirmaba el psicólogo Esteban Cañamares en un reportaje publicado por Terra. Este experto aseguraba que las mujeres españolas tampoco están preparadas: "las más jóvenes sí, pero la de más de 35 años pueden sentirse culpables, y lo importante es hacerlo bien, sin complejos".


Es por ello, que el perfil de la mujer española que viaja sin compañía de un hombre es diferente al de la americana. En nuestro país, las mujeres que deciden hacer este tipo de escapadas son divorciadas, viudas o solteras de entre 55 y 65 años, que trabajan en hostelería, educación o sanidad y que, o bien viajaban con sus parejas y al quedarse viudas o divorciarse no quieren dejar de hacerlo, o que no han viajado en su juventud y quieren hacerlo ahora, cuando se sienten más libres, sin ataduras o responsabilidades. Debido a esta situación, en España aún se están empezando a dar los pasos para asentar este tipo de viajes: algunas agencias, como tarana ya ofrecen estos paquetes. Además, recientemente ha aparecido la web ellasviajan.com. Este portal funciona a modo de foro y ofrece un buscador de vuelos baratos y cuentan con una asesora para planificar viajes sólo para mujeres.



Y si en Estados Unidos tienen a la experta Marybeth Bond, en España está Sandra Canudas, una incansable viajera que tiene publicada una guía realmente útil para mujeres que deciden hacer una escapada. Bajo el nombre, Manual para viajeras: 100 consejos para recorrer el mundo, el libro de Canudas está dividido en cinco capítulos. El primero está destinado a consejos generales a tener en cuenta para cualquier viaje en materia de salud, seguridad, equipaje, vestido y conducta. El segundo está dedicado exclusivamente a mujeres que viajan solas, en familia o embarazadas, mientras que en el tercero se presentan recomendaciones sobre qué deben hacer y que no. El cuarto y el quinto se centran en el machismo en algunas culturas y se explican costumbres específicas de diferentes países y pautas sociales para minimizar riesgos y disfrutar al máximo del viaje. Viste con modestia, olvídate las maletas grandes o en Brasil no está bien visto hacer topless son algunos de los consejos que recoge el manual.



Pero como tan importante es el viaje como el alojamiento y, conscientes de que las mujeres cada vez tienen más importancia en la sociedad, son más independientes y quieren estancias a su gusto, comienzan a proliferar también las pink rooms, habitaciones de hoteles para mujeres. Es el caso de la cadena de hoteles Hesperia que cuenta con habitaciones en las que las mujeres pueden encontrar todo tipo de detalles: desde neceseres en los que además de los productos típicos incluyen toallas desmaquilladoras o bálsamo labial pasando por un minibar repleto de yogures, barras de cereales o un gel eye para relajarse hasta llegar a un servicio en recepción donde se pueden adquirir medias o kits de belleza. Asi que ya sabes, ahora no tienes excusa para coger a tu madre, a tus amigas o irte tu sola a disfrutar de una escapada.

Después de esta semana, anunciando la salida del libro Su universo a través, Lastrend vuelve a la normalidad, con post diarios. Y el de hoy sigue relacionado con la literatura, aunque también con el cine. La semana pasada, debido a una inoportuna gripe, me pasé un par de días sin poder salir de casa, lo que me llevó a matar el tiempo viendo la adaptación cinematográfica de la saga Millenium. Ya hacía una temporada que me había acabado los tres libros de Stieg Larsson y tenía curiosidad por ver cómo habían sido adaptados. Mi conclusión: o te lees los libros o es realmente complicado pillar de qué van las películas, al menos las dos últimas. La primera -basada en Los hombres que no amaban a las mujeres- sí, se entiende bien, puesto que no es más que la historia de como el periodista Mikael Blomkvist se ve inmerso en la búsqueda de Harriet Vanger, desparecida hace más de treinta años y su encuentro con la joven Lisbeth Salander. El problema era llevar a la gran pantalla La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina y La Reina en el Palacio de las Corrientes de Aire puesto que la intrincada red de personajes, organismos oficiales y situaciones es muy extensa y compleja.


Lo cierto es que, al menos a mi, los tres libros me han gustado. Quizás el que menos, el tercero, porque se puede hacer un poco lento, pero aún así está narrado de tal forma que engancha al lector. Y es que las situaciones que presenta -más allá de la conspiración- son situaciones muy reales, dado que los casos de malos tratos no dejan de copar las portadas de los periódicos y las secciones de sucesos de los informativos. Cada día mujeres de todo el mundo son asesinadas por sus parejas u hombres que forman parte de su círculo social. En la mayoría de los casos se sabe quién ha sido el causante de los malos tratos o el asesino, pero multitud de casos quedan sin resolver y las autoridades son incapaces de descubrir quiénes son los culpables. Y este es el eje fundamental de la saga Millenium, que debido al prematuro falleciemiento de su autor quedó inconclusa, ya que iban a ser un total de 10 novelas.



Además, la muerte de Larsson sembró la polémica entre su familia. Para proteger a su pareja -la arquitecta Eva Gabrielsson- de las amenazas que el periodista sufría debido a sus trabajos sobre la extrema derecha sueca, no se casaron ni se inscribieron en el registro de parejas de hecho, por lo que todos los beneficios de los libros, han ido a parar al padre del escritor -Earland Larsson- con el que, según Gabrielsson, el periodista apenas mantenía contacto y que "sólo está intersado en el dinero". Sea como sea y más allá de polémicas, la saga Millenium es una digna heredera de la novela sueca más clásica.

Esta semana es especial para Lastrend. Y os explico el porqué. Hace unos meses, que nuestro ya conocido Darío Vilas, junto con Senén López me propusieron participar en un proyecto que macaría un antes y un después para DH Ediciones. Se trata, ni más ni menos, que de la publicación de la obra Su universo a través, en el que siete autores y cinco ilustradores se han basado en las canciones de Shuarma (ex vocalista de Los Elefantes) para adaptarlo a su propia visión. Y tengo el gran honor de formar parte de ese equipo de autores. Los otros seis escritores que forman parte de este proyecto son Víctor Morata, Senén Lozano, Rafa Rubio, Javier Pellicer, Gervasio López y Darío Vilas. He de decir, que su trabajo es inmejorable y de una gran calidad.

En cuanto a los ilustradores, son David Amoedo Davida, Francisco Iglesias Vieitez Quisco, Alejandro Grandío, Fany Carmona y Alejandro Santos quienes han puesto sus lápices a disposición de la creatividad. A todos se nos une el periodista Ramón López en el prólogo. Su universo a través inaugura la colección de DH Ediciones Tinta Sonora y saldrá a la venta el próximo 15 de noviembre a un precio de 9,95 euros. Yo, evidentemente, os recomiendo a tod@s que os hagáis con un ejemplar y no sólo porque esta sea mi primera incursión en el mundo de la literatura, sino porque es un excepcional trabajo de adaptación e inspiración. Es por ello, que me váis a permitir que este sea el único post que publique esta semana. Y es que Su universo a través se merece una semana para él sólo. Esperamos qué lo disfrutéis y nos contéis qué os ha parecido.

Más información en DH Ediciones.
Para pedidos, pinchar aquí.

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A lo largo de esta semana, varios medios de comunicación se han hecho eco de la aparición de Su universo a través. Xornal, Faro de Vigo y Localia se han interesado por este proyecto, y hasta la Wikipedia habla ya del libro en la entrada relativa a Shuarma. Lo podéis ver en los enlaces que os dejo a continuación:

Wikipedia

Xornal

Faro de Vigo

Si en algún momento disponemos del vídeo de la entrevista realizada a Darío Vilas y David Amoedo en Localia, no dudéis que la subiré. Esperemos que más medios se vuelquen con nosotros y atentos que ya queda muy pocos días para la salida a la venta de Su universo a través.